Madrid

La Luciérnaga inicia su trayectoria en 1984 como taller teatral y en 1989 es reconocida como agrupación artística por la Dirección General de la ONCE, gracias a la calidad interpretativa de sus actores y a la solidez de sus montajes. En sus primeros años aborda textos de gran nivel como El zoo de cristal (Tennessee Williams), Los buenos días perdidos (Antonio Gala), La ópera de los tres peniques (Bertolt Brecht) o El concierto de San Ovidio (Antonio Buero Vallejo), consolidando una línea artística ambiciosa y exigente.

En 2002 obtiene premios a la mejor caracterización y vestuario en el Certamen José María Rodero de Pozuelo de Alarcón y alcanza la final del Certamen Nacional de Teatro de Benavente. En 2004, con la llegada de Ángel García Suárez a la dirección, el grupo vive un importante impulso creativo que culmina con el éxito de Miles Gloriosus (Plauto) en 2005 y La mujer domada (Shakespeare) en 2007, destacando por su nivel estético y escenográfico.

A partir de 2008 y con la dirección de Víctor Duplá López-Dóriga desde 2009, La Luciérnaga entra en una etapa de fuerte proyección nacional. En 2010 se integra en la Asociación Cultural El Oso y El Madroño y participa en destacados festivales y certámenes, obteniendo múltiples premios a la dirección, iluminación y escenografía, así como el primer premio en el Certamen de Teatro Clásico La vida es sueño en 2011. Estos años consolidan su presencia en las Bienales de Teatro ONCE y en importantes escenarios de toda España.

Entre 2012 y 2015 el grupo recibe el reconocimiento de los Premios MAX, participa en festivales nacionales e internacionales y estrena nuevos montajes como Quién va: destino Hamlet, marcando una evolución conceptual y ampliando sus horizontes artísticos. En 2016 Agustín Sasián asume la dirección, iniciando una etapa de continuidad y
renovación que se refleja en obras como Caricias (Sergi Belbel) y La vida secreta de mamá (Concha Rodríguez), así como en numerosos premios y menciones interpretativas.

En los últimos años, La Luciérnaga ha reforzado su presencia en festivales y certámenes con montajes de gran acogida como Diablos, brujas y granujas (2020), Cuentos y otras histerias (2021), El lago de las gaviotas (2022), Los habitantes de la casa deshabitada (2024) y, más recientemente, El Gorgojo de Plauto (2025), estrenada ca en el festival de Mérida, lo que confirma su trayectoria como una compañía sólida, comprometida y en constante evolución artística.

Director: Agustín Sasián

Actor, director y formador con una amplia trayectoria en teatro, cine y pedagogía escénica. Especializado en interpretación, movimiento expresivo y conciencia corporal, combina la creación artística con una sólida labor socioeducativa, destacando proyectos de prevención de la violencia de género como Teatro que Cura y la formación en habilidades sociales. Ha dirigido y adaptado numerosas producciones teatrales de autores como Chéjov, Shakespeare, Brecht o Jardiel Poncela, presentadas en festivales y teatros de referencia. Como intérprete ha trabajado bajo la dirección de figuras como Gerardo Vera, Robert Wilson y Sergio Peris-Mencheta. Su formación integra interpretación, voz y movimiento (Estudio Corazza), técnicas psicocorporales, terapia Gestalt y el programa SAT de Claudio Naranjo, lo que define un enfoque artístico y pedagógico profundamente integrador y humanista.

Redes sociales